Historia de la Evolución del Cine

La Fundación yo soy un Descendiente tiene el gusto de compartir con ustedes la historia de la evolución del cine. La industria cinematográfica es una de las principales que ha dado apertura a la evolución de la tecnología, la cual, es la que hoy día vivimos.

Transcript

La Fundación Yossi,

Un descendiente,

Te da la bienvenida a Insight Timer.

En este audio compartiremos con ustedes la historia de la cinematografía.

Esperamos que les guste,

Porque trabajamos desde el corazón,

Porque todos somos uno y descendientes somos todos.

La obsesión por la imagen en movimiento viene desde la prehistoria.

En unas famosas cuevas de Altamirano,

En España.

Entre otras figuras rupestres que se encontraron allí,

Se ve un dibujo de un jabalí de ocho patas.

Este no era un ser monstruoso que acababan de inventar.

Simplemente se quería reflejar la acción del personaje en movimiento por medio de dibujos.

Se podría decir que fue uno de los primeros animadores del cine en la historia.

Pero más adelante,

Los griegos,

Los egipcios y los romanos,

También demostraron su preocupación por capturar por medio de dibujos sucesivos la idea del movimiento.

Luego de un tiempo,

En Asia aparecieron las sombras chinescas,

Que se basaban en juegos de sombras en base a una superficie blanca iluminada por una luz ubicada justo en la espalda de las personas.

Las sombras chinescas inspiraron en el siglo XVII la creación de la linterna mágica.

Un aparato óptico que consistía en una caja que tomaba imágenes del exterior y las proyectaba en su interior,

Para luego funcionar de forma inversa.

Pero la época decisiva del surgimiento del cine fue en el siglo XIX,

En Gran Bretaña,

Porque allí ya estaban bastante avanzados tecnológicamente.

Uno de los inventos de aquella época fue la fotografía.

En el cine XIX aparecieron uno de los primeros nombres fuertes del nacimiento del cine,

Thomas Alva Edison.

Para el año 1891,

Edison ya era un respetado inventor gracias al fonógrafo y a la lámpara.

Junto a su ayudante,

William Dixon,

Creó el kinetoscopio,

Un aparato que capturaba imágenes en movimiento y las plasmaba en una cinta perforada.

El kinetoscopio no tenía sonido,

Pero en el año 1893 se creó el primer estudio,

En donde se realizó la proyección en unos laboratorios,

En donde se buscaba la ampliación de las funciones del kinetoscopio,

Los cuales resultaron con éxito pero limitadas,

Y su alcance siempre fue en ámbitos privados y para un grupo selecto de personas.

El perfeccionamiento del kinetoscopio llegó desde Francia,

De la mano de los famosos hermanos Lumière.

Ambos trabajaban en el taller fotográfico de su padre.

En el año 1892,

Ellos se interesaron por la tecnología y querían plasmar imágenes en movimiento,

Y fue por medio de su padre que adquirieron un kinetoscopio.

Tras estudiarlo en detalle,

Decidieron crear su propio dispositivo,

Aún más simple que el anterior que servía como proyector y como cámara,

El cual era el cinematógrafo.

El cinematógrafo,

El cual se llamaba Lumière,

Funcionaba girando de una manivela que ponía a correr una cinta de celuloide a 16 cuadros por segundo.

Por eso,

Las imágenes se ven aceleradas,

Cosa que caracterizó a las películas mudas de aquella época.

El aparato no contaba con la capacidad de registrar sonido,

Solamente imágenes,

Pero ya eso alcanzaba a sorprender a todos los presentes de la época.

Lo inventaron exactamente el 13 de febrero del año 1895,

Pero los Lumière probaron el cinematógrafo realizando una serie de filmaciones,

Pero en vez de guardarlas como objetos de estudio,

Decidieron mostrarla al público.

La primera proyección pública fue el 28 de diciembre de 1895.

Solamente asistieron 33 personas,

A las cuales les encantó el simple hecho de que las imágenes se estuvieran moviendo.

Los pocos presentes difundieron el nuevo invento,

Y al poco tiempo eran suceso masivo,

Y aquel 28 de diciembre fue declarado como el día del nacimiento del cine.

La obra de los Lumière que más enloquecía el público era la llegada de un tren a la estación de Ciotat.

Todos gritaban al creer que la locomotora les venía encima.

En base a su visión realista,

Fue el impulso del cine para sembrar emociones fuertes como miedo,

Adrenalina y risa.

Los Lumière no veían el alcance de su invención,

Solo lo veían como un medio para fines científicos.

Pero enseguida comprendieron su popularidad,

Y de la mano de un buen número de camarógrafos,

Empezaron a registrar acontecimientos deportivos,

Sociales y políticos de otras partes del mundo.

Ellos habrían creado los noticieros.

Uno de los pocos afortunados que surgieron en la mítica función del 28 de diciembre fue el responsable de llevar este nuevo invento a otro nivel.

Su nombre,

George Méliès,

Nacido en el año 1861,

Y desde niño mostró interés por el arte.

Comenzó dibujando y también,

Posteriormente se interesó en el teatro.

Un viaje a Inglaterra también lo acercó al iluminismo.

Luego volvió a París para trabajar en la empresa de la familia.

Cuando su padre murió,

Decidió no seguir con la compañía.

Vendió su parte y con el dinero se compró un teatro,

El Robert Houdin.

Allí montó sus espectáculos que combinaban magia y actuación con escenografías.

En paralelo trabajaba como periodista e ilustrador.

Tras quedar maravillado con aquellas primeras proyecciones que realizó,

Él quiso adquirir un cinematógrafo,

El cual le fue negado por los hermanos Lumière con la explicación de que a la larga dejaría de ser un producto rentable.

Sin darse por vencido,

Méliès consiguió una versión del kinetoscopio y allí comenzó a hacer sus propias filmaciones.

Al principio se asemejaban a los registros naturalistas de sus colegas franceses y de otros precursores,

Pero en un momento hizo un descubrimiento.

Durante un rodaje que tenía en la Plaza de la Ópera la cámara se atascó y éste debió arreglar en el acto para que pudiera volver a funcionar y continuar con el rodaje.

Luego,

Al culminar,

Cuando vio el material filmado,

Notó que una toma con hombres saltaba a otra con mujeres y que un autobús se transformaba de un momento a otro en un vehículo fúnebre.

De casualidad,

Méliès había descubierto lo que sería una herramienta fundamental del cine,

Los efectos especiales,

El corte y el montaje.

Así que de esta manera decidió experimentar por ese lado y utilizó sus hallazgos para crear mágicas obras de ficción.

A lo largo de los cortos,

Méliès innovaba con trucos de cámara que funcionaban como extensiones de su oficio como mago.

Al igual que Edison,

Méliès también montó su propio estudio,

Todo vidriado para aprovechar la luz natural.

Y él mismo hacía de director,

De actor,

De productor,

De escenógrafo y hasta revelaba los negativos.

También pintaba algunos fotogramas para luego salir a venderlos para sus inversiones.

Rodó alrededor de 500 cortos,

Pero solo se conserva una décima parte.

La llegada de la Primera Guerra Mundial en el año 1914 fue uno de los motivos por los que su negocio terminó en ruina.

Retirado y olvidado por sus padres y por el público,

Se dedicó a atender una juguetería en una estación ferroviaria.

Fue redescubierto en el año 1925 y pudo vivir sus últimos días gozando del reconocimiento y el respeto que se merecía.

Comenzando el siglo XX,

El cine se había establecido en cada parte del mundo gracias a los inventos de los hermanos Lumière,

De Méliès y entre otros,

En donde también cabe mencionar a Thomas Alva Edison,

El cual tiene un papel muy importante en los inicios de Hollywood.

Además de su carrera como inventor,

Edison era un empresario y luego de crear el kinetoscopio y tras el invento de los hermanos Lumière,

Inventó el vintagecopio,

Pero no pudo competir con el exitoso dispositivo de los hermanos Lumière.

No obstante,

Edison estaba decidido a controlar toda la actividad relacionada con el cine,

Especialmente en los Estados Unidos.

Desde el año 1896 en los Estados Unidos,

Empresarios de distintas áreas se encontraban trabajando en el cine como productores,

Formando así los primeros estudios.

Se creó Biograph Films y Vitagraph,

Ambas ubicadas en Nueva York.

Biograph dio un paso al frente al producir las primeras películas completamente de género y también las primeras en tener una duración de más de un rollo,

Es decir,

Entre 30 a 60 minutos.

Ellos también contaban con Star System,

Que eran actores exclusivos a los que moldeaban para ser estrellas.

Además,

Las cintas pasaron de formar parte de ser un entretenimiento de feria a ser proyectadas por un equipo especializado llamado Nickelodeon.

De allí surge el nombre del famoso canal infantil y estos fueron los pioneros de las salas que hoy conocemos.

En aquellas primeras épocas del cine no habían reglas,

Lo que conllevó a una serie de movimientos ilegales.

Productores como Edison,

Biograph y Vitagraph aprovechaban la situación para distribuir a su manera las producciones que llegaban de Europa.

Por ejemplo,

Técnicos de Edison hicieron copias falsas del viaje a la luna.

De Méliès,

Por lo tanto,

No vio ni un solo dólar de las recaudaciones que hizo en Estados Unidos.

Por otro lado,

Los Lumière cortaron todos los lazos con toda la cinematografía de aquella parte del mundo.

Edison se dedicó a perseguir a todos aquellos productores que utilizaban el kinetoscopio sin permiso,

Algo que se conoció en la época como la guerra de las patentes.

Los abogados y detectives de Edison se encargaban de decomisar cámaras y películas.

Hicieron muchos allanamientos y clausuraron Nickelodeon.

Como consecuencia,

Muchos productores y técnicos quedaron en la ruina.

Biograph Films,

Más poderosa que la mayoría,

Debió pagar 500 mil dólares para poder trabajar en paz.

La guerra de las patentes concluyó el 15 de diciembre del año 1908 mediante una alianza entre las empresas dedicadas a la misma actividad,

Todo con el fin de monopolizar.

Esa alianza era liderada por Edison.

Y la conformaban todas aquellas personas que trabajaban bajo la misma industria.

A partir de ese momento,

Edison impuso mano dura y normas estrictas,

Como pagos de impuestos por parte de productores asociados.

Una modalidad que solo tuvo alcance en América,

Ya que nunca se extendió hasta Europa.

Pero lejos de conformarse con el acuerdo,

Varios productores independientes eligieron no pagar impuesto,

Aunque esto les trajera muchos problemas.

Pero esos productores estaban acostumbrados a no rendirse.

Así que decidieron rodar su trabajo a almacenes vacíos y galpones con equipamiento extranjero.

También trataran de defender sus derechos formando organizaciones.

Las cuales eran independientes.

Cuando la tensión entre los independientes y Edison se puso extrema,

Los productores decidieron alejarse.

Algunos se fueron a Nueva York.

Otros se fueron hacia el destino de la costa oeste de los Estados Unidos.

Y es allí donde dieron con el lugar para ellos poco conocido,

El cual hoy en día es Hollywood.

Hollywood había sido fundada en el año 1857 como un suburbio de Los Ángeles,

Un territorio antes ocupado por los indios.

Hollywood significa bosque de acebo y lleva este nombre gracias a la esposa de un granjero de Michigan quien notaba la abundancia de esa especie de arbusto.

La posibilidad de explotar el terreno.

Las cálidas temperaturas hacían de Hollywood el paraje ideal para los productores independientes.

Entre los independientes había una interesante cantidad de pioneros que dieron origen a pilares fundamentales de la cinematografía.

Algunas de las que se fundaron fueron Universal Pictures,

Paramount Pictures,

La MGA,

También los Warner Brothers.

Y así,

Como ellos,

Una gran cantidad de nuevas industrias empezaron a surgir.

Cada uno de esos productores se convirtió a esa industria creciente.

Por el lado de los actores se consolidó el Star System.

Algunos llegaban desde la costa este y pronto se sumaron más talentos provenientes del teatro.

En cuanto a los directores en Hollywood,

Fueron surgiendo poco a poco y de allí una gran cantidad de nuevas industrias.

Fueron surgiendo poco a poco y de allí una gran cantidad de nombres.

Pero el que realmente hizo una diferencia fue David Ward Griffith,

Nacido en el año 1875 al sur de los Estados Unidos.

A ese joven le gustaba leer y tenía intenciones de ser escritor.

Luego se convirtió en actor de teatro,

Hasta que en el año 1908 llegó al cine.

Él mismo se colocó detrás de cámara en el rodaje Las Aventuras de Dolly,

Que fue el primero de más de 500 trabajos que hizo como director.

Así fue como el cine surgió en evolución y el 16 de mayo en el año 1929 nacen los Oscars en una cena en un hotel de Los Ángeles.

Allí el rodaje Alas fue elegida como la mejor película en la primera ceremonia en donde se entregaron las primeras ediciones de las estatuillas creada por un escultor llamado George Stanley.

Esta era una figura humana fabricada en metal de Britania y bañada en oro de 24 kilates.

Sostiene una espada en sus manos sobre un rollo de una película de cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia.

Hasta la fecha se han entregado más de 3100 estatuillas a lo largo de 90 ediciones.

En el año 1930 la animación alcanzaría su punto más alto con los dibujos animados de los estudios Warner Bros.

,

MGM y Walt Disney quien en 1937 lanzaría lo que fue el primer largometraje animado a color de toda la historia Blancanieves y los Siete Enanos.

Desde allí el mundo del cine empezaría a poner en funcionamiento la magia de animación cuadro por cuadro la cual fue popularizada por el genio Willis O'Brien que entre sus trabajos más destacados están los efectos especiales de la famosa película de King Kong del año 1933.

Otros de los responsables en expandir la animación en el mundo del cine fue el señor Walter Elias Disney.

Después de varias travesías Disney encontraría el éxito con su tercer corto animado su más famosa creación Mickey Mouse.

El barco de vapor de Willy en el año 1928 fue la primera animación sonora de Disney y a partir de allí realizaría todos sus trabajos con sonido.

Esto convirtió a Disney y a sus personajes en la inspiración de muchos quienes esperaban realizar algún día un trabajo similar al de Disney.

Luego en el año 1993 Steven Spielberg creó el film en el que integró todas las técnicas que existen creando una de las películas más influyentes de los últimos 20 años la cual es Jurassic Park.

En esta película el tuvo un rotundo éxito ya que empleó la animación cuadro por cuadro los animatrónicos y la animación por computadora.

En el año 1996 Pixar había creado su primer largometraje por computadora el cual se titulaba Toy Story.

Esta película marcó el uso del CGI y fue reemplazando poco a poco a la animación cuadro por cuadro.

Y así concluye la historia del cine que la fundación Yo Soy Un Descendiente redactó para ti.

Esperamos que les haya gustado y una vez más gracias por elegirnos como su guía en este tema.